COOLTURE "el callejón del pensamiento"

9.12.06

Primera generación: un itinerario

Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986 surge con la intención de presentar al público de manera contextualizada el núcleo histórico de la colección de vídeo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que ha venido conformándose en los últimos años con el objetivo de establecer unas bases sólidas sobre las que irá creciendo la colección. Comisariada por Berta Sichel, responsable del Departamento de Audiovisuales del Museo, la exposición trata de reconstruir a través de las obras adquiridas, apoyadas por un pequeño pero significativo grupo de obras prestadas que cubriese las ausencias existentes, una historia del vídeo que ha sido largamente descuidada. La exposición se ha estructurado en torno a los diferentes enfoques e ideas de los artistas que trabajaron con el vídeo durante sus primeros 25 años. Entre ellos se encuentran la inspiración de Fluxus, la crítica a la televisión comercial, la relación del medio con el espectador, el feminismo, la performance y el legado del minimalismo y del arte conceptual.
Primera generación no pretende ser una exposición temática o seguir un estricto orden cronológico. Más bien, es una visión de conjunto de cómo y por qué una tecnología de grabación, transmisión y reproducción de sonido e imágenes nacida en 1950 –y técnicamente diferente al cine– se convirtió en medio artístico; un “estudio” de la influencia de la tecnología y de la cultura de masas en los cambios sociales y artísticos de una era, entre los principios de aceleración cultural y los de la polinización cruzada de ideas. En este sentido, 1968 marca un antes y un después de esta historia: fue el año en que apareció en el mercado un equipo de televisión portátil y relativamente asequible, abriendo el medio a un nuevo y vasto grupo de gente.
Joan Jonas
Con un montaje innovador de Ángel Borrego eliminando el concepto de “cajas negras”, la exposición comienza con una obra en el espíritu de Fluxus: el documental Fluxus Replayed (1991) de Takahiko iimura que reproduce algunas de las performances de referencia de Yoko Ono, Dick Higgins, George Brecht y Allison Knowles, entre otros. Detrás de esta obra se proyecta un documento único de 1979 creado y reeditado por Joan Logue, que lo describe como un “retrato” de un día en la vida de Paik.
La primera sala de la exposición incluye un grupo de trabajos pioneros: 6 TV Dé-coll/age (1963) de Vostell, seis obras de la serie Exposition of Music-Electronic Television (1963-65) y TV Rodin – The Thinker (1976-78) de Paik, y The Bathroom Sink (1964), una instalación de Robert Whitman que, filmada en 16 mm, es un buen ejemplo de los años decisivos en los que la imagen en movimiento comenzó a introducirse en el mundo del arte. Al salir de esta sala, nos encontramos con Manhattan is an Island (1974), obra de Ira Schneider, uno de los primeros artistas que exploró las posibilidades de la instalación multimedia, que investiga cómo la condición insular de Manhattan marca la realidad física y experiencial de la ciudad de Nueva York. Después, Face/Ings (antes conocida como Back to Back), de 1974, realizada por Takahiko iimura con una videocámara de circuito cerrado. En este trabajo –al igual que en otros en los que emplea el circuito cerrado de vídeo que había inventado–, el artista explora la idea del feedback o retroalimentación.
El siguiente grupo incluye todas las obras relacionadas con la televisión como cuerpo físico e inmaterial: información, manipulación, tiempo y luz. Es el caso de TV Interruptions, del pionero del vídeo inglés, David Hall. Realizada para la televisión escocesa y emitida en agosto y septiembre de 1971, las interrupciones aparecían en medio de la programación habitual sin previo aviso. Esta obra es considerada el primer ejemplo de la intervención de los artistas británicos en la televisión, así como el momento formativo del videoarte británico y hoy se muestra en forma de instalación, TV Interruptions (7 TV Pieces): The Installation, que se incluye en la muestra. Otra pieza es The Live! Show, una compilación del programa semanal “antitelevisión” presentado y producido por Jaime Davidovich para la televisión por cable y emitido por Manhattan Cable entre 1975 y 1984.
La actitud crítica hacia la televisión y la industria mediática y la manipulación de la información televisiva como estrategia para cuestionar nuestra percepción están también representadas por tres artistas españoles: Antoni Muntadas con Between the Lines (1979), Joan Rabascall y Benet Rossell con Bio Dop (1974) y Eugènia Balcells con TV Weave (1985), que somete las imágenes de la televisión a procesos de abstracción y manipulación con el fin de exponer nociones codificadas culturalmente. La pieza de Muntadas pone en evidencia cómo el proceso de edición de la información en la televisión manipula las noticias; también la escasa diferencia que hay entre la programación informativa y los anuncios. PM Magazine (1982), de Dara Birnbaum, toma prestado su nombre de un famoso programa de televisión de gran audiencia. Apropiándose de la música e imágenes de emisiones reales y transmitiéndolas en cinco monitores, la artista parece sugerir que el espectador está dispuesto a ver cualquier cosa que salga en televisión, por banal que sea. El título de The O. J. Simpson Project, de Roger Welch, proviene del nombre del jugador de fútbol americano. La instalación sitúa al espectador entre las imágenes de Simpson, la estrella, y la imagen espectacular de un sinnúmero de admiradores anónimos durante uno de sus partidos.
Antonio Muntadas
Primera generación muestra un grupo importante de obras de mujeres artistas del ámbito internacional que contribuyeron significativamente al desarrollo del vídeo como lenguaje artístico. La importancia de la presencia femenina en los llamados medios y formas artísticas “alternativos” (performance, libros de artistas, vídeo, etc.) es incontestable. Durante este periodo de investigación artística y explosión política, produjeron un gran número de obras llenas de coherencia e inspiración, actuando como nexo de unión entre la modernidad y la posmodernidad. Artistas como Hannah Wilke, Mary Lucier, Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Joan Jonas, Ulrike Rosenbach y VALIE EXPORT están representadas en la muestra; en su mayoría expusieron su cuerpo y su desnudez como forma de reclamar el control sobre su propio cuerpo. Otra mujer que contribuyó a la trasgresión estética de los setenta fue la vicepresidenta de Fluxus, Shigeko Kubota, quien trasladó al vídeo la idea de performance y de evento Fluxus. Duchampiana. Nude Descending a Staircase (1976) se inspira en la famosa y trasgresora pintura de Marcel Duchamp para provocar, a su vez, otra trasgresión. Esta amplia selección de trabajos muestra cómo las mujeres encontraron su propia voz frente a las políticas discriminatorias, fuera y dentro del mundo del arte, y hace patente el uso tan distinto que dieron al vídeo respecto a sus homólogos masculinos.
Al lado del trabajo de estas mujeres, se hallan obras realizadas por artistas reconocidos internacionalmente y cuyas referencias son muy diferentes: pintura, cine y minimalismo. Peter Campus, Gary Hill, David Lamelas, Thierry Kuntzel, Bill Viola, Juan Downey, Rafael França, Vito Acconci y Bruce Nauman tratan temas que van desde la percepción a la performance. La exposición se cierra con los mismos artistas que la inician: Paik y Vostell. Mirage Stage (1986) de Paik y una grabación de su performance con la violonchelista Charlotte Moorman realizada por Otto Piene ese mismo año; y New York Stuhl (1976) de Vostell, que nos sumerge en la amnesia más total sobre el origen de la información. El contenido de la muestra se completa con una zona de consulta de 80 vídeos monocanal volcados en una base de datos. Este formato permitirá al visitante hacer sus propias conexiones y descubrimientos, interpretar y reinterpretar la historia de la primera generación de videoartistas, y llegar a una nueva comprensión de la producción videográfica desde sus inicios hasta 1986.

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Una exposición COOLTURE 100%

El fin de semana pasado estuve con Luis Pablo visitando la exposición sobre videoarte que actualmente se desarrolla en el Centro de Arte Reina Sofía: Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986 . Es una retrospectiva de las mejores propuestas de videoartistas de todo el mundo, entre los sesenta y los ochenta. En los útlimo años he asistido a algunas exposiciones de videoartistas consagrados como Bill Viola o Antoni Muntadas, y también pude visitar la exposición Banquete en el Conde Duque, que recogía tambien instalaciones de videoarte pues giraba en torno a la comunicación. El gran interés de esta exposición del MNCARS es que muestra la historia del videoarte desde sus origínes y se frena en los ochenta para gozar de cierta perspectiva. De esta forma es más sencillo hacerse una idea completa de la evolución de este arte que a muchos les parece novedoso, pero que ha cumplido los 40 años hace tiempo. Por primera vez he caído en la cuenta de que el videoarte es el arte de la segunda mitad del s. XX. Ha ido sustituyendo a las artes plásticas, que agotaron sus propuestas originales con el desarrollo de las vanguardias, antes de la Segunda Guerra Mundial. Esta exposición demuestra que el videoarte es casi ya parte del pasado. Tras monopolizar las vanguardias desde 1945 hasta finales del siglo XX, está siendo sustituído también por el NetArt, en sus diversas formas. No me alargo más: recomiendo a todos que vayais al MNCARS para ver el arte que se ha estado haciendo hasta ahora, y que vuestros nietos estudiarán en Historia del Arte (si es que alguien sigue estudiando Humanidades para entonces) a continuación de Picasso.

Lugar:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 3ª Planta
Fecha:
07-11-2006 al 02-04-2007
Horarios:
Lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h.Domingo de 10,00 a 14,30 h.Martes cerrado

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27.11.06

Unas JUS verdaderamente COOLture

Aunque no tengo fotos, solamente quería informar a la comunidad COOLTURE de que las JUS han sido auténticamente COOL. Hemos tenido coloquios de gran altura, como el de Ignacio Sánchez Cámara, sobre la cultura europea. En otros, hemos podido profundizar en la actualidad nacional, como el que mantuvimos con José Antonio Zarzalejos, director del ABC y con José Apezarena, director adjunto de La Gaceta de los Negocios. Por la noche, nos zambullimos en el mundo de la persuasión y la publicidad, de la mano de Gabriel González Andrío, director de El Periódico de la Publicidad. Además de una brillante exposición, pudimos visualizar una selección de los mejores spots de TV de los ultimos dos años. Al día siguiente, la salida del sol permitió jugar un triangular de padel, en el que algunos se estrenaron en este deporte. A eso de las 12, tuvo lugar la aportación genuinamente COOLTURE: la proyección de la película CUBE y el posterior coloquio con el Catedrático de Derecho Rafael Palomino, acerca de las implicaciones contractualistas del guión del film. Las JUS tuvieron un final científico, gracias a la interesantísima conferencia del catedrático de Anatomía Dr. Jiménez Amaya, sobre la neurociencia y sus implicaciones éticas. En resumen, COOLTUREROS, las JUS se demuestran como una cita que no hay que perderse...

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21.11.06

Atención, noticia de última hora!!!

He de comunicaros que, realizando un trabajo sobre Google, busqué en la sección "búsqueda de blogs" y, como supondréis, probé con "Coolture". Nuestro blog aparece en tercer lugar, y no me preguntéis por qué, porque no lo sé. Saludos.

20.11.06

LOS ESPERADOS MANIFIESTOS ¡¡EN PÚBLICO!!

"Reflexiones de un coolterano" (por Santi Baena)
Ya lo decía Lewis en alguno de sus ensayos, y es que toda forma de poder que pueda conocer el hombre, sobreentendiendo que lo hace sobre la Naturaleza, en definitiva lo está ejerciendo sobre sus semejantes. Por ejemplo: si un inocente granjero irlandés, feliz con su vida en la campiña, descubre un modo de lograr que sus reses den a luz a más terneros, en el fondo es una forma de poder sobre la Naturaleza -la naturaleza de la vaca, en este caso-, ya que estaría consiguiendo algo artificialmente que de manera natural no obtendría. Pero va más allá, pues entonces el granjero, más feliz ahora si cabe, explotará más su ganado vendiendo a sus compradores más, muchísima más cantidad de productos, tanto lácteos como cárnicos, que antes. (...)

"La Rosa Blanca" (por Hilario Mendo)
Es muy adecuado que un grupo de universitarios ofrezca resustencia a la barbarie nazi. La razón, la moledora cultura, no casa con lo irracionable, la violencia. (...) La palabra engendra la cultura. (...) Algunas palabras necesarias reclaman la justicia. (...)

"¿Por qué un título?" (por Javier Palomino)
¿Dónde está el hombre de siempre? ¿Dónde se ha pirado esa sensibilidad sensata del hombre? ¿Qué son esas figuras ennegrecidas con colores, que caminan entre edificios grises y sin hondura, entre túneles monótonos llenos de humedad? ¿Por qué ahora ya no se valora más que la piedra fría de los nuevos árboles, y nos decepcionan esos otros, más viejos y verdes? ¿Quizá porque tienen vida, y al estar nosotros muertos no lo percibimos? ¿Por qué buscamos la vida en aquello que está muerto, o que muere, y que sin embargo somos capaces de percibir? ¿Por qué ya no nos fijamos en el cielo; en las nubes, en el sol que las colorea, en el chorro de tinta que se escurre con él cada tarde? ¿Por qué ya no miramos al cielo? Alguien ha dicho que estamos hechos de la misma sustancia de los sueños; ¿no se disolverá todo lo que somos si seguimos soñando, si seguimos viviendo sólo con los sueños? (...)

10.11.06

EL PODER DE LOS SIN PODER (Václav Havel) Ed. Encuentro



Éste será el próximo pequeño gran libro para leer y tratar después. Se relaciona en cierto modo con la película que vimos el pasado jueves "Sophie Scholl: los últimos días" (por favor, poned comentarios!!), ya que en el libro nos habla de una lucha de retaguardia intelectual contra el comunismo, de manera parecida a la acción de La Rosa Blanca contra el nacismo.
El el Castilla ya está disponible el libro, para los que lo queráis (aportación de 1€, comunicarse preferiblemente con JARS
En torno a la primera semana de diciembre tendrá lugar el debate.

9.11.06

Jornadas Universitarias de Segovia (24-26 Nov.)

Del día 24 al 26 de noviembre tendrán lugar las Jornadas Universitarias de Segovia (JUS) en el albergue Valdelafuente (Riaza, Segovia). La cuota de inscripción será de 50€.
En un ambiente de cercanía con personajes de relieve de diversos ámbitos de la cultura y de la comunicación, las Jornadas facilitan, mediante sesiones reducidas, un foro de diálogo sobre diversas cuestiones de interés.
El lugar permite que esa convivencia se desarrolle en un clima familiar, donde cabe dedicar un buen número de horas al estudio en las bibliotecas de Riaza y al deporte (padel, fútbol, tenis, fútbol sala, baloncesto y croquet).

En el marco del tema elegido por el Foro UNIV 2007, las Jornadas facilitan el desarrollo de trabajos, aprovechando las conclusiones de las distintas sesiones. (más información en el CM Castilla). Enlaces de interés: http://www.cmcastilla.es
Nos ha parecido interesante incluir estas jornadas en el bloque COOLture, entre otras cosas, porque tendrá lugar uno de los días la proyección de la película "Cube", para continuar profundizando en el tema trimestral.

4.11.06

JUEVES 9 DE NOVIEMBRE: "TARDE DE CINE"

Con Alemania inmersa en la Segunda Guerra Mundial, y conscientes de su responsabilidad, un grupo de universitarios de poco más de 20 años de edad (Hans Scholl, su hermana Sophie, y Christoph Probst) y un catedrático, Kurt Huber (además de una extensa retaguardia de profesores y amigos) se alzaron contra Hitler bajo el nombre de "La Rosa Blanca" con su única arma: la palabra. Las Hojas que repartieron por Múnich y otras ciudades alemanas mantuvieron en jaque durante meses a los jerarcas nacionalsocialistas.
"El nombre alemán permanecerá para siempre
mancillado si la juventud alemana no se alza para vengar
y expiar al mismo tiempo; para aniquilar a sus opresores
y construir una nueva Europa espiritual."
El nombre del movimiento surgió a partir de unos versos del romancero español de Clemens Brentano, cuyo título es "La Rosa Blanca" (es patente el simbolismo en el segundo romance):
Y la piadosa Rosa Blanca,
con su cascada de rizos dorados,
quiere pagar toda la culpa.
Lo que te queda, Rosa Blanca,
dalo a los pobres o sacríficalo,
¡ve en nombre de Dios!
Este jueves, 9 de noviembre, se proyectará la película alemana "Sophie Scholl: los últimos días", que recrea con fidelidad los hechos de este movimiento de lucha popular contra el régimen nacionalsocialista, en un clima de humanidad, cristiandad y libertad. Habrá un pequeño foro-coloquio después de la proyección (y esta vez no faltará el pacharán...).